Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault

Bibliographie et vocabulaire de base

2007-06-16T16:17:20Z

Bibliographie

L'espace vide. Écrits sur le théâtre. De Peter Brook. Éditions du Seuil 1977
Théâtre aujourd'hui (n° 7 ). Le cirque contemporain. La piste et la scène. CNDP 1998
La grande parade du cirque. De Pascal Jacob. Éditions Gallimard 1992 En complément
En piste. Des Sœurs Vesque. Gallimard 1992
Histoire du théâtre dessinée. D'A. Degaine. Nizet 1992
L'art de la jonglerie. De D. Denis, tomes 1, 2 et 3. Éd. du spectacle, Strasbourg 1993
Du cirque au théâtre. De Cl. Amiard. L'Arche 1962
Le corps poétique. De J. Lecoq. Éd. Actes Sud 1998
Les clowns et la tradition clownesque. De P. Levy. La Gardine 1991
Entrées clownesques. De T. Remy. L'Arche 1962
Histoire et légende du cirque. De R. Auguet. Flammarion 1974
L'univers. Les dieux. Les hommes. De J.P. Vernant. Seuil 1999
Arts de la piste. Revue trimestrielle. Éditions Hors les murs.

Vocabulaire de base

Les bases
Préparation physique, jeu d'acteur, danse et acrobatie de base sont le support indispensable pour aborder les arts du cirque dans un programme à long terme et qui ouvre les choix de spécialisation.
Spécialisation
Une discipline ou technique des arts du cirque (ou plusieurs) qui devient le point fort de chaque élève. Chaque discipline ou technique appartient à une des cinq principales familles. Dans la découverte ou initiation des disciplines on aborde les familles.
Famille acrobatique
sol
portés, banquine, staffs (avec partenaire) en dynamique
aux agrès (bascule, balançoire, trampoline...).
Famille aérienne
trapèze (fixe, ballant, volant)
anneau
corde fixe, volante...
Famille équilibre
équilibre sur les mains au sol ou sur agrès
mains à mains
sur engin fixe : fil de fer, corde
sur engin mobile : boule, monocycle...
Famille manipulation
avec les mains, jonglerie (balles, massues, cerceaux, diabolo, bâton du diable ou tout autre objet)
avec les pieds, antipodiste, jeux icariens.
Famille art clownesque
pantomime
travail de clown avec ou sans nez
clown musical
travail lié à une deuxième spécialisation appartenant à une autre famille...

Classe de Terminale

2007-06-16T16:15:52Z

Retrouvez la bibliographie et le vocabulaire de base

Descriptif de la formation

Pratique artistique

La dernière étape de formation est la conjonction de tous les enseignements vécus au service d'un projet.
Le projet de l'élève ou du collectif d'élèves se caractérise par le perfectionnement des enseignements fondamentaux et de la spécialisation.
Ce projet devient alors un lieu d'expression des compétences artistiques et de la culture propre de chaque élève. Il en découle la composition et l'écriture d'un numéro de cirque basée sur la singularité du cirque c'est-à-dire la prouesse.

Approche culturelle

Comme pour la pratique artistique, l'enseignement théorique en classe de terminale vise à mettre en évidence une approche transversale des connaissances et réflexions critiques de l'élève. Cet enseignement conduit à l'analyse du cirque dans un environnement social et une composante philosophique et créative. C'est aussi l'année de la préparation à l'épreuve écrite et orale du baccalauréat.

Au terme de l'ensemble des épreuves du baccalauréat, les élèves de terminale jouent leur spectacle de fin d'études. Ce spectacle clôture la saison pédagogique et met en lumière tout le travail amassé par les élèves durant ces trois années.

Cette formation artistique n'est qu'une étape échafaudant les bases du projet de l'élève. À la suite de ce cursus, l'élève peut décider d'un parcours dans l'enseignement supérieur ou bien intégrer une filière de formation supérieure dans les arts du cirque ou bien encore cheminer dans d'autres formations artistiques.

Retrouvez les textes officiels du programme : www.education.gouv.fr/bo

Les épreuves

1. L'épreuve écrite évalue la capacité du candidat à synthétiser et formaliser les connaissances pratiques acquises ; elle évalue également sa culture du cirque et son aptitude à la mettre en œuvre dans un processus créatif.

Durée : 3 heures 30
Coefficient : 3
Notée sur 20

2. La partie orale comprend une prestation présentée en public et un entretien.

Coefficient : 3

* La prestation évalue les compétences artistiques et techniques du candidat. Elle prend en compte ses capacités d'invention et de création.

Durée 5 minutes maximum, notée sur 10

* L'entretien évalue les connaissances culturelles du candidat et sa capacité à argumenter sur les choix qu'il a opérés dans le cadre de son parcours de formation.

Durée : 30 minutes, temps de préparation : 30 minutes, notée sur 10

Le jury est composé d'enseignants de l'éducation nationale, spécialistes des différents domaines concernés, et d'au moins un professionnel des arts du cirque choisi en fonction de ses compétences.

Retrouvez les textes officiels de l'évaluation finale : www.education.gouv.fr/bo

Planning hebdomadaire

Emploi du temps 2009/10

jours	lundi	mardi	mercredi	jeudi	vendredi
heures	16h-18h	10h-12h	16h30-18h	8h-12h	16h-18h

Classe de Seconde

2007-06-16T16:10:00Z

Epreuves sélectives

Dates des sélections : les 3 et 4 mai 2010 sur convocation

Dossier scolaire
Entretien de motivation
Ateliers arts du cirque (Jeu d'acteur, Acrobatie, danse contemporaine, équilibre sur les mains et prépation physique)

Pour plus de précisions, veuillez nous contacter.
mail : contact@ecoledecirque.org
tél : 05 49 85 81 81

Descriptif de la formation

Une fois toutes les étapes franchies (le passage en classe de seconde et la lettre de l'Inspection Académique de Poitiers avec l'admission dans l'option en poche pour chacun des 18 candidats reçus) tout peut commencer.

Une des priorités est d'apprendre à vivre ensemble à partir de nos particularités. Le programme établit et retravaillé tous les ans, met en place une façon de se comprendre pour réaliser ce cirque qu'on aime tant.

Ce programme est composé de plusieurs disciplines. Cependant il garde une vue d'ensemble de ces différentes matières pour arriver à effectuer le tissage qui nous permet de lier l'action à la réflexion.

Pratique artistique

La formation en seconde nécessite l'harmonisation et l'appropriation de bases essentielles des arts du cirque afin de développer un langage du corps et une base d'expression artistique : acrobatie, équilibres sur les mains, préparation à un travail physique adapté (souplesse, renforcement…), jeu d'acteur, danse et arts et culture.

L'acrobatie et les arts et culture, la première apporte le langage du corps au cirque, la seconde permet de structurer la sensibilité artistique de chacun.
La danse, classique et contemporaine, enrichit notre mémoire corporelle et nous situe en mouvement dans un espace, elle redonne au geste l'émotion nécessaire à tout acte artistique.
Le jeu d'acteur y apporte le sens, la gravité ludique de l'action. Il ne faut pas oublier que jouer sur une scène ou dans une piste est JOUER, avec tout le sérieux et toute la légèreté que cela comporte.
Une préparation à ce corps qui doit rester fort et sensible, souple et gainé, rapide et posé, accompagne ce parcours toute l'année.
Parallèlement à ces enseignements fondamentaux, l'élève découvre un panel de techniques de cirque appartenant à cinq familles de cirque.

acrobatique (banquine, balançoire, barre russe...)

équilibre (fil de fer, équilibre sur les mains, main à main...)

aérienne (trapèze fixe/ballant, trapèze volant, corde volante...)

manipulation (jonglerie, antipodisme...)

art clownesque

Après avoir affiné ses préférences vers des domaines d'actions spécifiques, l'élève est accompagné en fin de programme dans un choix de spécialisation individuelle ou collective, spécialisation qu'il commencera en classe de première.

Approche culturelle

Le programme d'arts et culture de seconde donne à l'élève une vision générale pour permettre d'analyser les arts du cirque dans l'histoire du spectacle vivant.
A partir de la mythologie grecque et de l'histoire du cirque (de l'antiquité au cirque moderne 1850), cet enseignement situe l'histoire du spectacle dans la mémoire profonde de notre civilisation.
Le développement de la sensibilité, du regard et du goût artistique est également un axe fort de cet apprentissage qui s'appuie sur la critique de spectacle et la culture personnelle de l'élève.

Retrouvez les textes officiels du programme : www.education.gouv.fr/bo

Planning hebdomadaire

Emploi du temps 2009/10

jours	lundi	mardi	mercredi	jeudi	vendredi
heures	10h-12h	16h-18h	13h30-16h	13h30-15h30	-

Classe de Première

2007-06-16T16:05:00Z

Descriptif de la formation

Pratique artistique

La classe de première est une phase d'apprentissage tournée vers le renforcement des enseignements fondamentaux et vers l'appropriation graduelle et méthodique d'une spécialisation.
Le renforcement des enseignements fondamentaux engage l'élève à explorer sa pratique en lui donnant un sens artistique.
Le travail de spécialisation développe une systématique d'apprentissage autour d'échauffements spécifiques, d'ateliers préparatoires et complémentaires, de préparation spécifique du corps et d'acquisition des bases fondamentales de la spécialisation. Ces enseignements visent à hisser les performances de l'élève en corrélation avec ses propres possibilités physiques et techniques.

Approche culturelle

L'enseignement théorique qui s'inscrit dans la continuité de la classe de seconde consolide la constitution d'une culture du cirque.
L'année de première permet à l'élève d'établir des liens entre la littérature et la création artistique mais également d'analyser l'influence des arts comme la peinture, le cinéma, la sculpture et d'autres dans l'environnement circassien.
L'élève doit s'approprier durant cette année les caractéristiques de la famille de cirque dans laquelle il a choisi sa spécialisation (origine, caractéristiques techniques, vocabulaire, évolution à travers le temps…).

Le journal de bord

À partir de la classe de première et jusqu'à l'examen en fin de terminale, un document est établi par l'élève sous forme de journal de bord. Cet outil personnalisé retrace le parcours individuel de l'élève à travers des exemples de séances de travail et d'expériences pédagogiques, des spectacles vus, des livres lus, d'expositions visitées, de festivals suivis…
Le journal de bord met en lumière également la démarche de création de l'élève pour son numéro final.
Enfin, ce document est le support à l'épreuve orale afin de déterminer la culture spécifique et le parcours de formation de l'élève.

Retrouvez les textes officiels du programme : www.education.gouv.fr/bo

Planning hebdomadaire

Emploi du temps 2009/10

jours	lundi	mardi	mercredi	jeudi	vendredi
heures	13h30-15h30	13h30-15h30	13h30-16h30	16h-18h	13h30-15h30

Bac L opt. Cirque

2007-06-16T15:40:26Z

Modalités d'inscription

Les paradoxes de la vie

Au milieu des années 1990, un paradoxe persistait : si, d'un côté, la plupart des jeunes des écoles de cirque avaient leur Bac, de l'autre, les pouvoirs publics insistaient encore pour cantonner le cirque dans un rôle d'insertion.

Pour nous, le cirque devait simplement prendre sa place dans la mouvance culturelle de son temps.

Comment faire pour que ces jeunes puissent approcher le cirque sans qu'ils soient marginalisés par rapport à une scolarité dite « normale » ?

Passe ton bac d'abord

Nous avons sonné à la porte de l'Education Nationale, nous avons rencontré des proviseurs, des inspectrices et inspecteurs… et même un ministre !

Au bout de quelques années une option lourde Arts du Cirque au Bac au lycée Marcelin Berthelot de Châtellerault prend forme. C'est décidé, ce sera un Bac littéraire, comme le théâtre, comme plus tard la danse…

Trois ans : seconde, première et terminale. 18 élèves. Et onze heures par semaine de cirque !
Mais pas n'importe quel cirque : le cirque que nous proposons est celui qui côtoie, dans la prouesse de sa discipline, les arts frères du théâtre, de la danse, de l'art… de la culture.

Un apprentissage du spectacle vivant

Cette formation vise à développer chez l'élève une pratique artistique ainsi qu'une approche culturelle des arts du cirque centrées autour d'une démarche d'ouverture et d'enrichissement de la personne.

La pratique artistique Elle est fondée sur l'apprentissage et la cohérence d'une pratique physique, d'expression et de réflexion mettant en avant le comportement créatif et d'interprétation de l'élève.

L'approche culturelle Elle permet d'enrichir le patrimoine culturel de l'élève au travers de l'appropriation d'un esprit critique, de la connaissance du spectacle vivant et de l'histoire du cirque.

Dans son ensemble, cette formation oriente l'élève vers un parcours singulier dans les arts du cirque parsemé de diverses expériences pédagogiques et artistiques :
des présentations de travail à l'interne et en public
des spectacles sous chapiteau et en palc
des festivals
des sorties culturelles (cirque, danse, théâtre)
des échanges internationaux
des rencontres avec des professionnels : artistes, metteurs en scène, costumiers, régisseurs...

Autour des élèves, l'école nationale de cirque met en place une équipe pédagogique permanente aux compétences reconnues, issue du milieu artistique et sportif et des moyens d'enseignements répondant à la diversité de la pratique des arts du cirque d'aujourd'hui.
La réalisation de cette formation est établie en complète synergie avec la scolarité de l'élève et de l'équipe pédagogique du lycée Marcelin Berthelot.