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Insertion (FPCI)

Les premières clefs de l’emploi

Cette formation met en place le développement d’aptitudes qui permet au stagiaire d’acquérir des compétences correspondant aux caractéristiques et spécificités de son métier.
Elle doit mettre en évidence le développement culturel du secteur et le statut de l’artiste.
Afin de pouvoir exercer le métier d’artiste de cirque, il est important de répondre aux attentes des différents employeurs en leur présentant un travail de qualité et de haut niveau dans ses différentes facettes :

 Numéro
 Présentation publique
 Connaissance des structures
 Communication
 Mobilité

Le large éventail des structures pouvant faire travailler un artiste de cirque et leurs différences de fonctionnement exigent de la part de celui-ci qu’il soit en mesure de déterminer les compétences qu’il proposera au regard des moyens mis à disposition par l’employeur. Pour cela, certaines connaissances sont nécessaires :

 Connaissance de soi
 Connaissance de la structure d’emploi
 Connaissance en communication
 Connaissance en arts et culture

De même sont requises des aptitudes au dialogue, qui induisent :

 Des aptitudes d’organisation (répétition, entraînement, vie quotidienne)
 Des aptitudes pluridisciplinaires
 Des aptitudes de communication
 Des aptitudes d’écoute et d’ouverture

Objectifs

L’objectif est d’accompagner un projet, afin de pouvoir présenter un numéro aux entreprises du spectacle vivant existantes et d’y trouver un emploi.
A l’issue de la formation, le stagiaire doit être en mesure de présenter son travail en public et de le proposer oralement, lors d’un entretien ou d’une autre forme de communication, à l’entreprise auprès de laquelle il sollicite un engagement.
Un artiste de cirque est par nature sollicité pour mener une carrière internationale itinérante dans des entreprises de spectacle vivant avec un numéro de spécialiste, et il doit pouvoir répondre aux vœux d’un directeur artistique en faisant montre d’aptitudes pluridisciplinaires. Son statut social sera celui d’un intermittent du spectacle à employeurs multiples.

La formation doit mettre en évidence :
 La progression du niveau de difficulté du contenu du numéro.
 La recherche d’une meilleure qualité d’exécution.
 La pratique d’une évolution dans la définition et la sincérité du propos artistique.
 L’entraînement à une régularité, à travers la réalisation successive dans un temps très concentré de nombreuses représentations ou, inversement, à travers des représentations très éloignées dans le temps ; il faut ainsi savoir gérer les charges de travail et de répétitions.

Etre à l’écoute, travailler, analyser, proposer sont au fondement de l’acquisition d’une autonomie dans l’activité d’artiste de cirque, qui se décline à travers :
 L’entraînement.
 La répétition.
 La création.
 L’organisation matérielle, administrative.
 La communication.

Au cours de la formation, le stagiaire est conduit à travailler dans les conditions correspondant aux critères spécifiques du type d’entreprise définie par son projet.
Le stagiaire sera capable de participer à un spectacle en présentant son numéro. Il pourra lui-même en contacter le producteur ou directeur artistique par toutes les voix de communication qui lui auront été enseignées (courrier, courriel, téléphone, rendez-vous, plaquette, vidéo). Il aura de même élaboré son numéro en fonction des accords et des conditions particulières du travail proposé, en s’assurant du bon fonctionnement et de la bonne présentation de ses équipements. Ceci concerne le matériel dans ses divers aspects : les questions de sécurité, la fiche technique, les costumes, la musique…

Les contacts avec les différents interlocuteurs devront reproduire une forme définie dans le cadre de la formation. Le stagiaire devra se montrer en mesure d’organiser son déplacement et d’effectuer l’étude du financement qui lui correspond (matériel compris). Il aura également à présenter ou à se procurer tous les documents administratifs nécessaires demandés par un employeur.

Tous ces éléments, mis en place à l’intérieur du module de formation, sont validés par les expériences dans le cadre de l’insertion ainsi que par les mises en situation suscitées par les formateurs de l’école de cirque ou par l’intervenant spécialisé.

Organisation de la Formation

La durée de la formation est de 6 mois en alternance (renouvelable) :
 Volets formation et création : Ecole Nationale de Cirque ou structure spécifique d’enseignement.
 Volet insertion : stage en milieu professionnel, correspondant au type de structure définie par le projet.

Seuls quatre projets peuvent être retenus en même temps dans l’école.
Un projet peut ne concerner qu’une personne ou en réunir plusieurs en fonction de la discipline de cirque exercée ; il pourra s’agir d’un solo, d’un duo, ou d’un collectif.

La formation est structurée sous forme de modules, organisés en fonction des nécessités de la progression et des échéances des programmes d’insertion.

Programme de la Formation

Cette formation de 6 mois est élaborée à partir des trois volets qui la constituent : formation, création, insertion.

Le volume du contenu et la répartition de ces trois volets sont déterminés en fonction du projet du stagiaire retenu par le conseil pédagogique et de ses opportunités d’insertion. Par exemple, dans un projet donné, la part requise de la formation peut être supérieure à celle de la création ou de l’insertion. Pour un autre projet, on pourra à l’inverse insister sur le volet création. Ces trois volets peuvent être abordés simultanément ou successivement. Une même semaine de travail peut donc être constituée de modules concernant la formation, la création et l’insertion.

Les contenus du programme sont élaborés en fonction du potentiel évalué du ou des stagiaires, des connaissances à acquérir, de la définition du projet, et de la mise en place du dispositif permettant l’adaptation de celui-ci à la structure de spectacle vivant à laquelle il fait référence. Ainsi, un projet s’adressant à une structure de type cabaret ne peut pas être développé selon le même programme qu’un projet visant une structure de type cirque contemporain. Dans cette mesure, les contenus du programme s’articulent autour des axes suivants : entraînement, numéro, matériel, connaissance des arts et culture, organisation de la vie quotidienne, administration, communication, insertion.

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