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Le désordre des Disciplines ne reçoit d’ordre de personne...

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Equilibre sur les mains

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Acrobatie

Le chemin parcouru en acrobatie permet à l’élève d’acquérir :
 les actions motrices fondamentales au développement du corps (coordination, agilité) à partir de l’acrobatie au sol, des équilibres sur les mains et du trampoline.
 des éléments techniques élaborés dans ces mêmes disciplines.
 une pratique collective élargissant l’environnement acrobatique de l’élève. L’enseignement a pour objectif d’améliorer à la fois le niveau de réalisation des éléments acrobatiques et la maîtrise gestuelle dans des situations et des espaces multiples facilitant ainsi l’apprentissage des techniques de cirque.

Préparation physique

La préparation du corps aide à l’approche des activités physiques de la formation et à la prise de conscience par l’élève de la nécessité d’un travail physique adapté.
Après le développement des aptitudes physiques générales, la formation s‘emploie à développer les compétences physiques de l’élève en liaison avec les exigences spécifiques de sa spécialisation.
L’enseignement de la préparation physique a pour objectif de donner à l’élève des outils lui permettant une réflexion sur la gestion de son corps essentielle à la pratique des arts du cirque.

Danse

Danse contemporaine
La danse contemporaine est un complément essentiel à la pratique des arts du cirque. Elle développe des aptitudes corporelles relatives à l’espace, le temps, la mémoire, l’énergie et la musicalité qui sont profitables au trait artistique durant l’apprentissage de la spécialisation.
A partir de la danse contemporaine est élargie la transversalité entre le mouvement et l’interprétation obtenant ainsi l’acquisition d’un langage personnel de l’élève.

Danse classique
Tout comme la danse contemporaine, la danse classique permet le perfectionnement et l’enrichissement d’un vocabulaire amenant à plus de liberté d’interprétation.

Techniques de cirque

Quatre étapes constituent le parcours de formation en techniques de cirque.
 les techniques de cirque dites de base (fil de fer, disciplines aériennes en fixe, porters acrobatiques, main à main et mât chinois) permettent d’enrichir la connaissance des principaux schémas d’actions et des principes généraux de ces disciplines.
 les techniques de cirque dites de découverte (ex : barre russe, trapèze volant, bascule, antipodisme, trapèze ballant…) font vivre à l’élève une palette diversifiée de disciplines et leurs aspects spécifiques.
 après le première année de formation, l’élève choisit une spécialisation individuelle ou collective (4 élèves max). C’est le début d’un suivi personnalisé mettant en forme les étapes d’apprentissage spécifique à la discipline.
 en dernière année, la spécialisation s’enrichit d’un projet de l’élève qui devient le support indispensable à la construction de son numéro.

Jeu d’acteur

Le jeu d’acteur est un moyen d’expression qui permet de construire autour de l’élève une démarche de création artistique. C’est une discipline qui fait appel aux ressources individuelles et collectives et à l’environnement culturel des élèves.
Différentes étapes orientent l’élève durant sa formation afin qu’il puisse retranscrire leur contenu dans sa pratique des arts du cirque :
 cerner sa propre individualité, la relation au groupe à partir de l’écoute, la découverte, la conscience des émotions intérieures et la notion du rythme et de l’espace.
 la rencontre et la relation aux objets.
 aborder le personnage dramatique.
 développer l’expression sous le masque, la virtuosité physique et le travail de composition.
 gérer un training d’acteur.